外国演员越来越多地出现在长沙歌厅。
长沙歌厅注重主持人与观众的现场交流。
有长沙观众，才有长沙歌厅。
长沙歌厅也有本土化的节目。
长沙歌厅的节目越来越大气、国际化。
编者按
省第九次党代会把建设文化强省作为四大重点之一，市第十一次党代会把实施文化推动战略作为四大战略之一。2006年，长沙文化产业呈现良好的发展态势，全市文化产业增加值175亿元，占全市GDP10%，同比增长20%以上。根据规划，2007年文化产业增加值要突破200亿元。未来五年，长沙将建成为国内具有较大影响力的区域性文化中心。为让广大读者对长沙文化产业的现状有更多的了解，本报推出了“又好又快，率先发展———长沙文化产业建设巡礼”系列报道。
“最本色的民生百态、最开放的娱乐胸怀、最生动的市井表达。”有着如此美名的长沙歌厅，又开始了新的破冰求变之旅。
岁末年初，两条新闻让市民关注：去年12月，文化部文化市场司、文化市场发展中心联合宣布，首届中国演出娱乐博览会暨首届歌厅文化节将于2007年4月在长沙举行，市场司负责人向记者介绍，长沙歌厅文化的背景，是引来这一文化盛事的重要原因；今年年初，长沙歌厅最著名的品牌——琴岛关门，虽然琴岛负责人表示，新的琴岛演艺中心将很快开张，但依然引发了市民对“歌厅时代”远去的感慨。
市文化局主持的《长沙歌厅文化的调查与思考》认为，长沙歌厅处在“二次创业”的门槛上，只是尚未形成统一的思路：田汉、港岛提出了“歌厅升级剧场”的口号，以高档装修、绚丽舞美、庞大阵营打造规模庞大的演艺中心；欧阳胖胖歌厅主打大兵和欧阳胖胖两张“明星牌”，继续推崇本土娱乐；老的琴岛歌厅虽然已关门，但放言“新琴岛将再成长沙演艺事业领头羊”。
“长沙歌厅现象，将是以歌厅为代表的长沙娱乐现象。”市文化局副局长谭旭认为，歌厅变剧场，主推本土明星，实际上反映了歌厅业主面对问题积极进取，做大做强长沙歌厅的愿望。“能够不断根据实际情况改变、完善的娱乐模式才是最好的。”谭旭说，从最开始的音乐茶座，到上世纪90年代初，航空、琴岛第一次打出歌厅的牌子，再到现在的“剧场化”，长沙歌厅其实一直在不断发展变化中。就在不断的变化中，长沙娱乐精神延续下来，而且更丰富、更时尚。
首届歌厅文化节在长沙举办，被很多业内人士认为是长沙歌厅升级的一大契机。据了解，4月20日至23日在长举行的歌厅文化节，不但来自全国的演出娱乐优秀节目将汇集长沙进行为期4天的表演，期间还将评选面向演出娱乐市场的“金票房”奖、中国十大金牌歌厅等奖项，以引导中国歌厅产业的提升。
大剧场时代到来？
琴岛歌厅停业后，有人说，长沙的歌厅时代已远去，取而代之的是长沙剧场时代。
长沙歌厅遭遇多种娱乐冲击
长沙歌厅兴起于上世纪８０年代末。创始的歌厅规模不大，一般只可容纳２００至３００人，大多由一位主持人主持，台上歌手唱歌、乐队演奏，台下观众品茶、点歌听歌，有的歌厅也有相声、小品上演，但节目比较单一，主要靠主持人的幽默调侃来营造氛围。尽管如此，歌厅一面世，就赢得了消费者的青睐，最多的时候达到１００多家。２００３年，长沙歌厅发展到了鼎盛时期，据随机抽样的６家歌厅统计，平均每晚接待观众达４５００人次，总营业额约３５万元；年接待观众１７０万人次，营业收入逾亿元。
长沙歌厅文化一直秉承自己的平民化、通俗化路线，也不是一俗到底，而是让观众在演员的生活化、艺术化表演中获得快乐，在不知不觉中享受了属于平民生活的大智慧和真善美。
但自从长沙歌厅现象闻名以来，就一直面临着几个问题：观众艺术品味不断提升，歌厅艺术创新相对滞后；歌厅规模化发展和分散经营现实之间的矛盾；向外拓展却受地域文化局限；本土扩张遇到娱乐形式多元化的冲击。迫切需要长沙歌厅做出相应的调整和转变。
异军突起的大剧场
“５０００万元！”田汉大剧场总经理蒋云伸出五个手指自豪地说，“这是田汉大剧场一年的营业收入，每年观众超过６０万人次，超过了北京保利大剧院和上海大剧院。”
剧场是在歌厅观众挤不下的情况下产生的。蒋云表示，大剧场继承了歌厅文化的本土化、市场化的一面，同时在节目的高雅化、专业化、艺术化上狠下功夫，中西风情紧密结合的梦幻舞台效果，色彩艳丽款式新颖的华丽服饰，国内顶级的灯光音响道具，上百人的专业歌舞演出阵容，让观众叹为观止。目前，田汉大剧场大多数节目都是直接从国外引进，大气的舞美设计和主持人幽默灵活的串词、整台晚会高潮迭起，目不暇接。蒋云自信地说：“拿节目的档次和水平来说，我们一些节目的演艺水准已经达到或者超过欧美国家。”
田汉大剧场的成功为长沙的歌厅文化提供了一个方向，港岛演艺中心可容纳２０００名观众，即便保留着“歌厅”旗号的欧阳胖胖大歌厅也可容纳１２００名观众，与当初的数百人的小场地已不可同日而语。
大剧场、大投入，带来的就是高票价。目前，田汉的最高票价已达３００元，让不少市民颇有微词，但蒋云认为，票价门槛越来越高符合市场规律：能够保证剧场有充足的滚动发展实力。谭旭提出，娱乐市场已经开始细分，一方面有高档次、高票价的大剧场，另一方面保留一些中低价位的音乐茶座、ＫＴＶ满足市民的日常娱乐需求。
歌厅与剧场并不存在截然分界线
虽然现有的歌厅纷纷改换成“剧场”、“演艺中心”，座位增加至上千甚至两千个，新增了高档的装修、绚丽舞美、庞大的演出阵营，但其实歌厅开创的长沙娱乐精神没有变：还是以演艺节目为主，还是观众喜爱的主持人，依然延续着长沙歌厅的特色。因此，除了名称上的差别，歌厅和剧场不存在截然的分界线或高低之别。
长沙观众成就了长沙歌厅
多年来，全国各地来长沙学习歌厅经验的政府官员、企业老板络绎不绝，可无论怎么学，再没有哪个城市能够复制长沙歌厅的辉煌；另一方面，长沙歌厅正在从长沙走向全省甚至全国，不过，在向外拓展的过程中，也遇到了不少困难和问题，长沙经验在外地似乎失去了其惯有的魔力。这是因为——长沙歌厅的模式虽然可以在外地复制，但长沙歌厅的观众却是长沙独有的重要资源。某种程度上说，观众是构成长沙歌厅酒吧的一个重要元素——长沙人火辣的性格造就了歌厅酒吧的火热。
田汉大剧场总经理蒋云也认为：“长沙人喜欢热闹，其消费习惯和性格特点是长沙歌厅文化生存的土壤。”在歌厅，长沙观众会对喜欢的节目给以最高的热情，欢呼声、掌声毫不吝啬，以致于台上的演员也会被观众的热情所感染；多年歌厅文化的熏陶，长沙观众也有了较高的欣赏水准。
大兵、奇志、杨志淳、周卫星、何晶晶、王湘平……多年来，长沙歌厅里摸爬滚打出来一批深受市民喜爱的本土笑星。与央视上那些全国级的“大腕”不同，这些笑星离我们更近，晚上去歌厅，可以看到他们鲜活的表演，而那些幽默的语言，无一不是来自市井。长沙人提起这些笑星，就像提起自家的熟人一样，往往说到名字就忍不住会心一笑。
现在，众多笑星已走向荧屏，成为“明星”，但他们都未远离歌厅，大兵虽然要主持电视节目，但他依然坚定地表示，只要在长沙就会去表演，因为喜爱在舞台上讲相声的那种痛快的感觉。而且，歌厅又是打磨段子的最好场所。大兵今年冲击央视春晚的相声《免费电话》，就是在欧阳胖胖歌厅表演过多次、深受欢迎的一个段子。
作者：本版撰文/林俊 图/陈飞
