●编剧：众人挑刺，好剧本是改出来的 ●主演：不断演出，好戏是磨出来的
《古画雄魂》剧照陈飞 摄
核心提示
长沙市湘剧院创排的大型现代湘剧《古画雄魂》获第十届全国“五个一”工程奖，并受中宣部邀请，参加9月7日至17日在北京举行的“迎接党的十七大胜利召开，第十届五个一精神文明获奖剧目展演”。参演的12部剧目中，中直剧团有5部，地方剧目只有7部。而这样的展演，中宣部自新中国成立以来只组织过一次，这是第二次。一部湘剧何以能获得如此荣耀？记者日前采访了该剧主创人员，为读者较全面地展示这部湘剧的背后故事。
《古画雄魂》成功的秘诀
《古画雄魂》的成功出乎许多人意料，它是如何成功的，记者日前采访了该剧主创人员，打探到一些该剧成功的秘诀。
难得的“土特产”
《古画雄魂》难得的是“土特产”。该剧的编剧是长沙市文化局艺术处的陈义平，导演是市湘剧院的黄国强，主演是市湘剧院的曹汝龙、罗志勇、汪辉，音乐是我市国家一级作曲家王守信，舞美是我市国家一级舞台美术设计师徐兴嘉，还有灯光、乐团指挥等都是本市的文艺工作者。《古画雄魂》的投入并不多，市湘剧院只投入了５０多万元。但就是这么一个“土特产”却赢得了非常好的口碑，也赢得了难得的荣誉。“自己人好商量。”编剧陈义平说，该剧因此得到了充分自由而全面的创作和修改。《古画雄魂》的成功也给长沙市的文艺工作者带来了自信，带来了鼓舞。
不用高腔用弹腔
《古画雄魂》放弃了惯常用的高腔，而选用了弹腔，这一选择不仅促使人物演唱更符合形象塑造，也丰富了人们对湘剧的认识。
在高腔系统诸多剧种中，湘剧高腔最具抒情性和旋律美，被视为湘剧声腔的代表，因此大部分湘剧作品选择高腔作为演唱声腔，像《铸剑悲歌》《马陵道》等选择的都是高腔。但《古画雄魂》大胆选用了弹腔。弹腔的一个特点便是近于口语似的旋律和在高音区上往复行腔。弹腔的“说唱性”十分符合剧中人物的市井风味，演唱为人物塑造服务。然而，音区太多，假声就多，说唱性太强，削弱了音乐性，正如该剧作曲王守信所说：“与现时人们的审美情趣存在差异。”为了弥补这些缺陷，王守信想出了解决办法：降低旋律的音区，在保证唱词字音得到准确呈述的前提下，加强旋律的音乐性，使之构成一种既有浓烈的湖南语音风味，又有较强音乐性的湘剧弹腔旋律。“遵循美的原则，让观众爱听、想听，去品味，去感悟，去接受。”王守信说。
精打细磨出力作
一部好作品往往都要经过精打细磨才能出来，《古画雄魂》也是如此。
《古画雄魂》去年创排出来后，就到长沙市各社区演出，当时该剧名为《霜月壮魂》，在不断的演出中，该剧接受观众的批评，并不断修改。去年１１月，该剧在改为《古画雄魂》后参加湖南省艺术节，并一举夺得“田汉大奖”。大奖并没有使《古画雄魂》的打磨止步。因为在艺术节中省会专家评委观看了演出，获奖后，该剧主创人员特地召开了座谈会，邀请了专家、评委对该剧进行挑刺，而主创人员立即进行了修“刺”行动。编剧陈义平在无锡参加全国剧本研讨会时，又为该剧征求了全国各地专家的意见，并带着这些意见参与到这部剧的进一步打磨中。
记者昨日在该剧的排练中看到，既使是一个眼神、一句唱词、一个转身，演员和导演都没有放过。演员们知道，正是通过不懈地精打细磨，《古画雄魂》才能成为精品，才能被中宣部挑中。
拿到群众中检验
一部剧获奖并不代表一部剧就成功了，主演曹汝龙说：“群众喜欢才是真正的好戏。”《古画雄魂》在排演出来和获“田汉大奖”后，一直没停过在社区和农村的演出。
今年，市湘剧院带着这部剧到跳马、天马等地演出１０多场。在天马乡演出时，舞台搭在大篷车上，虽然没有很完整的灯光、舞美，而且下着瓢泼大雨，但老百姓依然看得如痴如醉。正如导演黄国强所说，这是一部从小人物入手，写小人物的戏，剧中人物的说、唱、做、念很合老百姓的口味。
在不断的演出中，该剧也不断地修改，演员不断地磨合，主创人员在“既叫好又叫座才是精品”思想的指导下，终于使这部主旋律大戏成为一部观众喜爱的叫座好剧。
好剧本是改出来的
——编剧陈义平谈《古画雄魂》
湘剧《古画雄魂》的编剧陈义平是个非常直率的老头子，光光的头，胖胖的身子，见人总是笑眯眯的。老头子一直兢兢业业地写东西，并有１０个戏搬上舞台，兜里还装着“田汉戏剧论文奖”、“第四届中国戏剧节编剧奖”、“第１６届全国曹禺戏剧文学奖·提名奖”。连陈义平也没想到，从长沙市剧本创作中心主任位置上退休以后弄出来的《古画雄魂》会得到那么高的荣誉。昨日，记者采访了他。
问：作为编剧，是什么触发你要写这个戏的？
陈义平（以下简称“陈”）：说实在的我真没想到这个戏会有这么好的效果。我写这个戏的时候是没什么功利追求的。记得前年，有次半夜被尿意憋醒，上了趟厕所后躺在床上就怎么也睡不着了，翻来覆去，胡思乱想。忽然聂鑫森的短篇小说《双雄会》跳入我的脑中，小说中关于保护古画的事件触发了我的感悟：现在不是全国上下都在研究保护民族的非物质文化遗产吗？如果用湘剧这一当代受保护的传统艺术形式来演出保护古代艺术瑰宝的剧目，不仅体现了民族文化历史延续的自觉精神，同时内容和形式又达到了最佳的契合。这一发现，使我顿时兴奋起来。加上我有个远房姑爹，正是搞古画装裱的，他的印象一下子浮现眼前。思路一开，无法入睡，索性披衣伏案一口气写完了提纲。提纲出来后我又征求了一些人的意见，作了必要的调整，经过一段时间酝酿后，感到可以动笔了，于是十分顺手地写了起来，大概一个星期就脱稿了。
问：听说这个戏在投排过程中又修改了很多次，你感到烦吗？
陈：不烦。文章不厌百回改，何况是多种艺术品类进行综合表现的戏呢？我觉得一个好剧本不光是剧作家的功劳，它还集中了专家、导演、作曲、演员等人的智惠，是集体的结晶。这个戏的序幕能够进戏快就是听取了导演、作曲的意见改的，第六场很多感人的地方也是省里一些专家和艺术指导提出的点子。我认为好剧本都是改出来的。
写戏写人写心写魂
——专家谈《古画雄魂》
《古画雄魂》创排出来后，许多剧作家、戏剧评论家给予了很高的评价。
著名剧作家乔德文撰文《一曲呼唤民族之魂的壮歌》说：该剧张扬的是强烈的民族意识和国家意识……本剧从历史生活中开掘出普通平民身上存在的“民族大义”品格，观照现实，以史为鉴，警钟长鸣，呼唤着我们民族之魂的归来。
他认为，《古画雄魂》的另一可贵之处是，编导能够从人物形象入手，由此组织情节，展开戏剧冲突，并着力于水天熊、关隘雄、伊藤三个主要形象及其性格的塑造。该剧具有事件、冲突与人物高度集中的创作特点，尤其是集中笔墨刻画与塑造两个主要人物水天熊、关隘雄的鲜明和复杂的个性，凸显他们形象与性格的独性。而在塑造主人公形象中，编导没有因为歌颂爱国而故意拔高人物，而是遵循现实主义创作方法和原则，按照人物应有的本来面貌描写他们，生动细腻地展现主人公的成长发展和心理的复杂变化过程。
著名戏剧评论家胡安娜认为，该剧既再现了抗日救国的史影，但又没有正面表现那场战争，而是剑走偏锋，把焦点聚集在小人物的命运上，但它却折射出战争的一个侧面，写出了小人物“位卑未敢忘国忧，国运更牵小民心”，让人们看到了抗日在另一条战线上的生死较量。因此，她认为《古画雄魂》的成功，首先得力于题材切入的角度别有新意。同时还得力于导演、表演、音乐等营造的舞台呈现。
